Blogs, Librerías, Revistas, Otros
«Las que no tuvieron tiempo de ser musa de nadie»
Foto de Portada: «La maja del tarot» de Eleonora Carrington – Óleo sobre tela – 1965.
El título replica mediante una adaptación a la frase que pertenece a Eleonora Carrigton: «No tuve tiempo de ser musa de nadie. Estaba demasiado ocupada aprendiendo a ser artista». Y que en una novela de Elena Poniatowska «Eleonora», dedicado a Carrington, Eleonora (personaje) reacciona a los dichos de André Bretón (personaje) que dirigiéndose a ella afirma: «Tu imagen y tu talento nos tienen mesmerizados. Eres la imagen misma de la femme enfant». Y ella, después de un breve contrapunto, responde: «¡Todo ese endiosamiento de la mujer es puro cuento! Ya vi que los surrealistas las usan como a cualquier esposa. Las llaman sus musas, pero terminan por limpiar el excusado y hacer la cama». (Poniatowska, Eleonora (2013) 2da. Edición Six Barral: pp. 90/91).
Las mujeres de la vanguardia, las surrealistas de 1940 a 1970, que fueron invisibilizadas o al menos sus obras fueron poco difundidas en su época, supieron abrirse paso en un mundo dominado por varones. Esa historia es fascinante e inspiradora, por eso en esta sección ahora venimos para traerles tres lugares donde encontrarán entre otras a: Leonora Carrington, Remedios Varo, Dorothea Tanning, Dora Maar, Leonor Fini, Valentine Penrose, Kay Sage, Frida Khalo, Maruja Mallo… Los introducimos con las primeras líneas de cada uno de ellos y el link por medio del cual podrán leerlos completos.
1 Mujeres fantásticas. Mundos surrealistas de Meret Oppenheim a Frida Khalo, en Artishock (plataforma digital dedicada al arte contemporáneo, pensada desde y para Latino/Ibero/América):
«…Las mujeres surrealistas eran típicamente más jóvenes que sus colegas hombres y, por lo tanto, crearon muchas de sus obras principales en las décadas de 1940 y 1950. Aunque los surrealistas continuaron organizando exposiciones hasta la década de 1960 y se disolvieron como grupo en 1969, muchos historiadores del arte afirman que el surrealismo cesó con el final de la Segunda Guerra Mundial. Este punto de vista historicista ha incidido en la poca atención prestada a las mujeres surrealistas…».
https://artishockrevista.com/2020/10/18/mujeres-fantasticas-surrealistas/?utm_source=chatgpt.com
2 Para re-escribir la historia: las pintoras surrealistas y sus retratos de María Félix, por Dina Comisarenco (2023), en Reflexiones Marginales (Universidad Nacional Autónoma de México – UNAM).
«Los guiones de las películas protagonizadas por María Félix (1914-2002) visibilizan los restrictivos estereotipos y roles de género tradicionalmente asignados a las mujeres por los relatos masculinos: por un lado, la buena mujer, maternal, sumisa y sacrificada, siempre prestando amor y cuidados a su familia; y por otro, la mujer malvada, sexuada, ambiciosa, la femme fatal o vampiresa, que utiliza su belleza para seducir a los hombres y así conseguir sus propósitos (…) En el presente texto, desde una perspectiva de género, analizo algunos de los retratos comisionados por la actriz a las pintoras surrealistas con las que desarrolló una estrecha amistad durante las décadas de 1950, 1960 y 1970, y que interpreto como una parte significativa de su estrategia, para construir el “personaje de sí misma” que la actriz cimentó a lo largo de toda su vida (fig.1). El trabajo está estructurado de acuerdo con un criterio cronológico, correspondiente a las tres décadas mencionadas, y en cada una de ellas se analizan las obras de las artistas surrealistas que hicieron retratos de la artista, consignando, desde los subtítulos de cada sección, el rasgo de la personalidad de María Félix que las pintoras resaltaron en sus obras…».
3 Las mujeres en el movimiento surrealista (2023), en APARENCES - Historia del Arte y Actualidad Cultural.
«La historia de las mujeres artistas vinculadas al surrealismo es más compleja y conmovedora de lo que suele imaginarse. Es la historia de un grupo de mujeres que se atrevieron a rechazar las convenciones de su entorno, que intentaron alinear sus ideas, pero también sus vidas. Se propusieron crear arte en una época en la que apenas se fomentaba el trabajo de las mujeres en las artes visuales. Jóvenes, bellas y rebeldes, se convirtieron en la encarnación de su tiempo, en mensajeras del futuro y exploraron, más que ningún otro grupo de mujeres de otras épocas, las fuentes de la imaginación creativa femenina. Aunque algunas de ellas habían llegado al surrealismo a través de sus relaciones personales, a veces románticas, con ciertos miembros del grupo, estas mujeres ya habían recibido formación artística. Dora Maar había estudiado pintura en la Académie Julien. Leonora Carrington había trabajado con Amédée Ozenfant en Londres, y Remedios Varo había estado en la Academia de San Fernando de Madrid, un año después que Salvador Dalí. A finales de los años treinta, la amistad de Dora Maar con Paul Eluard y Man Ray la llevó tanto al surrealismo como a la fotografía. El encuentro de Leonora Carrington con Marx Ernst en Londres en 1937, durante una exposición en la Mayor Gallery, iba a cambiar su vida. Remedios Varo llegó a París al final de la Guerra Civil española con el poeta Benjamin Péret, con quien se había casado en Barcelona…».
Horacio Esber
